miércoles, 6 de abril de 2011

One, Two, Three (Billy Wilder, 1961)

ONE, TWO, THREE
Uno, Dos, Tres / Um, Dois, Três
(Estados Unidos, 1961)(b/n, 104 min)
IMDb / Film Affinity


Director: Billy Wilder
Guión:Bill Wilder & I.A.L. Diamond
Música: André Previn
Fotografía: Daniel L. Fapp (B&W)
Género: Comedia, Guerra Fría
Reparto: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, Howard St. John, Hanns Lothar, Hanns Lothar, Ralf Wolte


C.R. McNamara (Cagney), un alto directivo destinado en Berlín Occidental, recibe el encargo de cuidar de la hija de su jefe durante una de sus visitas. Cuando MacNamara se entera de que la hijita del alma se ha escapado y ha contraído matrimonio con un exaltado joven comunista, y de que su jefe estará de vuelta en la ciudad en tan solo veinticuatro horas, no le queda más remedio que transformar al reacio revolucionario en un yerno digno; de lo contrario, ya puede despedirse de su ascenso. Pero en menos de lo que se tarda en decir “uno, dos, tres”, sus planes se le escapan de las manos y provocan un incidente internacional capaz de enfadar a los rusos, a los alemanes y, lo que es peor a su propia esposa (Arlene Francis), que ya está con la mosca detrás de la oreja.


Pese a los años transcurridos y al ocaso de las ideologías, el humor que infundió Billy Wilder en esta comedia conserva hoy toda su vigencia. El Berlín Occidental sirve de escenario para la confrontación de los antiguos bloques, sintetizada en la odisea de McNamara (James Cagney), un ambicioso representante de Coca-Cola. Sus peripecias permiten al director poner en solfa los esterotipos del comunismo y del capitalismo, a través de un magnífico guión, escrito en colaboración con I.A.L.Diamond, que sirve de base a una de las mejores comedias de la historia del cine. El film no concede al espectador un solo momento de respiro, y la acción continua, aunque sencilla, que enmarcan los decorados de Alexander Trauner, queda también potenciada y acertadamente subrayada por las trepidante música de André Prévin.
Los personajes presentan un diseño caricaturesco; la típica familia americana del protagonista contrasta con su entorno de trabajo; por él circula una galería de personajes de la Alemania derrotada, presentados con humor y ternura, cuyor problemas económicos se presentan con sutileza, y en acusado contraste con la prosperidad del hombre de negocios americano: desde los ex-nazis ocupados en borrar un pasado que les avergüenza (como Schlemmer, o el periodista), hasta los que se preocupan tan sólo de su propia supervivencia (la secretaria Ingeborg, el conde Von Droste-Schatemburg, y Fritz, el chófer). Forman un conjunto de personajes planos a menudo caracterizados por un único rasgo, o que introducen guiños puntuales, como el médico que tararea continuamente las Walkirias; sin embargo, son esenciales para el juego cómico; destacan la marcialidad y el servilismo de Schlemmer, reconvertido en esbirro del capitalismo, que hace inútiles esfuerzos por olvidar sus antiguas costumbres, e incluso finge haber olvidado quién era Adolf.
El guión plantea continuamente situaciones propicias para la confrontación ideológica de los personajes en animados diálogos, salpicados de agudezas, juegos de palabras, chistes políticos, y algunos chistes visuales... (www.miradas.net)

Otra crítica: Cinema de Perra Gorda


C.R. MacNamara é um grande executivo da Coca-Cola em Berlim que espera ser promovido para um posto em Londres, mas vê os seus sonhos acabarem quando descobre que Scarlett Hazeltine, a filha do seu chefe que estava sob a sua guarda cruzou a "cortina de ferro" (antes do muro) às escondidas e se se apaixonou e casou com Otto Ludwig Piffl, um jovem fervorosamente comunista. (WIKIPEDIA)



DvdRip (sólo con audio VO) y capturas gracias a KORISAN de www.proteinicos.es

V.O.: English / Subtítulos-Legendas: Español, Portuguès & English
XviD 2159 kb/s / 720x304 / 0.395 bits/pixel / 25 fps
AC3 224 kb/s (2 ch) CBR
104 min / 1,74 GB



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▓██    Uno.Dos.Tres.(DVDrip.Xvid.AC3).(Spanish.English).(Proteinicos.es).by.korisan   ██▓
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Subtítulos corregidos (descarga directa): castellano / inglés para sordos 

lunes, 4 de abril de 2011

Chronique d'un été (Edgar Morin & Jean Rouch, 1960)

CHRONIQUE D'UN ETE
Crônica de um Verão / Chronicle of a Summer
(Francia, 1960) (b/n, 86 min)


Dirección: Jean Rouch, Edgar Morin
Fotografía: Michel Brault, Raoul Coutard, Roger Morillière, Jean-Jacques Tarbès
Música: Pierre Barbaud
Producción: Anatole Dauman
Productora: Argos Films
Género: Documental
Reparto: Régis Debray, Marceline Loridan Ivens (Marceline Loridan), Marilù Parolini (Mary-Lou Parolini), Jean Rouch, Edgar Morin, Sophie.



Durante el verano de 1960, el sociólogo Edgar Morin y Jean Rouch investigaron la vida cotidiana de jóvenes parisinos para intentar comprender su concepto de la felicidad. Esta película-ensayo sigue durante unos meses la investigación en sí y la evolución de los principales protagonistas. En torno a la pregunta inicial de «¿Cómo vives? ¿Eres feliz?» pronto surgen cuestiones esenciales como la política, la desesperación, el aburrimiento, la soledad… El grupo interrogado durante la investigación se reúne finalmente alrededor de la primera proyección de la película, discute sobre ella, la acepta o la rechaza. Los dos autores se enfrentan a esta cruel pero apasionante experiencia de «cine-verdad».


Primer experimento que dará pie al cinema vérité y a la película de Rocuh ”La pirámide humana”. Rouch y Morin pretenden encontrar, a partir de la reunión de un grupo de personas, momentos reales, “grabar una conversación tan espontánea como si no hubiera una cámara”. “Crónica de un verano” es   una película de reacciones ante la cámara, reacciones que son provocadas por las preguntas y el acorralamiento que hacen Rouch y Morin a sus personajes.
Dentro del pensamiento francés y alemán se tiene por cierto que la verdad se encuentra oculta de la visión más general y debe de ser traída a la luz mediante el uso de herramientas como el psicoanálisis. La idea de Morin es retratar el verdadero ser de la gente parisina, cosa que se antoja verdaderamente imposible y que finalmente lo es. A mi modo de ver la verdad en el cine no es posible más que por momentos, momentos que valen toda una película pero momentos al fin y este caso no es distinto. En “Crónica de un verano” la verdad se aparece a momentos y en algunos modelos más que en otros. Vuelvo a hacer la misma cita de Bresson que hice en los comentarios de “La pirámide humana”: “Lo importante no es lo que me muestran sino lo que me esconden, y sobre todo aquello que no sospechan que está en ellos.”
Aquello que los modelos no sospechan que esta en ellos es también la conversación espontánea que Rouch y Morin quieren grabar, una reacción genuina que surja desde el interior de la persona y que sea independiente de la cámara, reacción que para mi surge en el momento en el que Landry es cuestionado por el tatuaje de Marceline. Las suposiciones de Landry son inocentes y se encuentran totalmente alejadas de la realidad del holocausto por lo que en el momento en el que Marceline le revela la verdad, Landry es incapaz de ocultar todos los sentimientos que experimenta en ese momento y que nosotros no podemos más que suponer. En esta ocasión una imagen sí vale más que mil palabras, lo que vemos es una imagen que es capaz de expresar lo inefable. (www.pacopuntodoc.wordpress.com)


Durante o verão de 1960, o sociólogo Edgar Morin e Jean Rouch pesquisam sobre a vida cotidiana dos jovens parisienses para tentar compreender sua concepção de felicidade. Durante alguns meses este filme-ensaio segue, ao mesmo tempo, tal enquete e também a evolução dos protagonistas principais. Ao redor da questão inicial « Como você vive ? Você é feliz ?», rapidamente aparecem problemáticas essenciais como a política, o desespero, o tédio, a solidão… Finalmente, o grupo interrogado durante a enquete se reúne em torno da primeira projeção do filme acabado, para discuti-lo, aceitá-lo ou rejeitá-lo. Com isso, os dois autores se encontram diante da experiência cruel, mas apaixonante, do « cinéma-vérité », ou seja, do cinema- verdade.


Versión DvdRip publicada por ZEI en Fileheaven

V.O.: French / Subtítulos-Legendas: Español, Portuguès & English
XviD 1006 kb/s / 672x496 / 0.122 bits/pixel / 25 fps
mp3 128 kb/s (stereo) CBR
86 min / 733,5 GB



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▓██    Chronique.d.un.ete.Jean.Rouch.dvdrip.avi   ██▓
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sábado, 2 de abril de 2011

C'Est Arrivé Près de Chez Vous -Man Bites Dog- (Remy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, 1992)

C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS / MAN BITES DOG
Ocurrió cerca de su casa / Manual de Instruções para Crimes Banais / Aconteceu Perto de Sua Casa
(Bélgica, 1992) (b/n, 96 min)


Dirección: Remy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
Guión: Guión: Benoît Poelvoorde, Remy Belvaux, André Bonzel, Vincent Tavier
Fotografía: André Bonzel
Música: Jean-Marc Chenut, Laurence Dufrene, Philippe Malempré
Productora: Artistes Anonymes / French Community Ministry of Belgium
Género: Comedia, Crimen, Drama, Falso Documental
Reparto: Benoît Poelvoorde (Ben), Jacqueline Poelvoorde Pappaert (la mère de Ben), Nelly Pappaert (la grand-mère de Ben), Hector Pappaert (le grand-père de Ben), Jenny Drye (Jenny), Malou Madou (Malou), Edith Le Merdy (l'infirmière), Sylviane Godé (la femme violée), Zoltan Tobolik (le mari de la femme violée), Willy Vandenbroeck (Boby), Rachel Deman (Mamie Tromblon), Valérie Parent (Valérie), Alexandra Fandango (Kalifa), Olivier Cotica (Bénichou), Remy Belvaux (Rémy).


Un asesino en serie y ladrón es seguido a todas horas por un equipo de televisión que registra todas sus reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.
Brutal sátira sobre la violencia en los medios de comunicación que adopta el formato de falso documental, invirtiendo los esquemas tradicionales del cine de “serial-killers”.


La película es un falso documental donde lo que parece ser un grupo de aficionados se deciden a grabar los andares de un asesino en serie. Entramos de lleno en la situación y no sabemos ni cómo lo localizaron ni todos los preámbulos, cuando nosotros comenzamos a ver ya tenemos a Ben explicándonos cuánto peso debe ponérsele a cada cuerpo dependiendo de las dimensiones y la edad de la víctima para evitar que al arrojarlos al río terminen por flotar rápidamente. Tips como estos y otros más irá soltando el personaje a lo largo de la filmación en que nos adentraremos en todas las perspectivas de su vida. No sólo se le seguirá en sus distintos tipos de crímenes (no sigue un patrón particular de modo que igual lo podremos ver persiguiendo a un cartero que entrando al hogar de una anciana), sino que también conoceremos a su familia, a su amiga/amor de toda la vida, tanto como tendremos una serie de monólogos sobre cualquier tipo de tópicos (desde su trabajo hasta el amor) mientras comen o toman una cerveza con el criminal. Las motivaciones del equipo tampoco quedan demasiado claras, ya que si bien parecen guiados muchas veces por aquella premisa tan clásica de 'grabar hasta las últimas consecuencias', por momentos también los vemos asustados por el carácter voluble de Ben y, luego, también los encontraremos participando de sus crímenes como si fuese una nueva diversión que acaban de descubrir.
En esta línea de aparente verosimilitud la película cambia constantemente de ritmo, hay escenas ligeras pero solemnes (como cuando escuchamos los consejos sobre cómo matar efectivamente a alguien), escenas con tintes vulgares e incómodos (como las explosiones de ira del protagonista o sus secuencias de ebriedad), pasando por momentos lúdicos (en que hasta nos creemos que ser asesino es muy divertido) y luego seguido por otras escenas bastante fuertes (que muchas veces rompen con el ritmo del que veníamos, no sé si de manera deliberadamente pero sí bastante abrupta) en algunos de sus asesinatos... (www.anfibiamente.blogspot.com)


Em formato de documentário, o filme acompanha o dia a dia de um sofisticado serial killer, que entre um cruel assassinato e outro, expõe suas interessantes opiniões sobre arquitetura e estética. Filme inteligente e violentíssimo, temperado com um pesado humor negro.

Pesadíssimo, cruel e engraçado. Esses foram os primeiros adjetivos que me vierem à mente após assisti-lo. A história acompanha o dia a dia de um serial killer, sagaz e apreciador de arte, ele vai detalhando a um equipe de TV como planeja seus assassinatos e que fatores leva em consideração durante o crime ou após, como por exemplo o cálculo que realiza para saber quanto peso é necessário para que um corpo afunde no rio. Agora, por que mencionei o ‘engraçado’? Bom, na verdade esse é um ponto que irá variar de pessoa pra pessoa, mas os diálogos possuem um humor negro bem pesado, mas certamente refinado, e vai da forma como cada um se relaciona a esse tipo de humor. Porém, isso não torna o filme um verdadeiro deleito, pelo contrário, algumas cenas são realmente incômodas, e qualquer exercício de reflexão é o suficiente para o filme se tornar realmente perturbador.
Por fim, vale ressaltar a originalidade de mostrar como documentário o cotidiano de um serial killer, valendo lembrar que este aqui é anterior ao Assassinos por Natureza, que em alguns momentos se utiliza da mesma premissa. No mais, os diálogos são magníficos, ainda que essa palavra possa parecer estranha tendo em vista o teor deles, e o realismo que as cenas são construídas em muitos momentos se faz tão crível que nos perguntamos se o que estamos não vendo não ocorreu realmente. (www.cineobscura.wordpress.com)


V.O.: Francés / Subtítulos-Legendas: Español, Português & English
XviD 1969 kb/s / 720x432 / 0.264 bits/pixel / 23.976 fps
AC3 192 kb/s (1ch) CBR
96 min / 1,6 GB



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▓██   C'est.arrivé.près.de.chez.vous.1992.CC.WS.DVDRip.XviD.AC3-C00LdUdE    ██▓
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viernes, 1 de abril de 2011

Les Raquetteurs (Michel Brault, Gilles Groulx, 1958)

LES RAQUETTEURS
The Snowshoers
(Canada, 1958)(b/n, 15 min)


Directores: Michel Brault, Gilles Groulx
Productor: Louis Portugais
Música: Norman Bigras
Fotografía: Michel Brault
Montaje: Gilles Groulx
Género: Corto, Documental



Documental sobre la reunión de raqueteros de febrero de 1958 en Sherbrooke, Quebec, que marcó el arranque de la Unidad francesa del NFB y supone un hito en el desarrollo del cine directo, mostrando un interesante retrato de la vida rural comunitaria en el Canadá francófono.


En Canadá, en el entorno de la prestigiosa productora pública “National Film Board” (“Oficce National du Film” según la denominación francesa), fundada por el documentalista británico John Grierson, se formó y desarrolló una intensa actividad una generación de cineastas pioneros y figuras clave en la configuración del movimiento del cine directo, como Terence MacCartney-Filgate, Wolf Koenig, Roman Kroitor y Pierre Perrault. La principal figura es Michel Brault, que colabora con Jean Rouch en Chronique d’un été (1960), y dirige obras fundamentales como Le beau plaisir (1968) y Les ordres (1974).
El “candid eye”, expresión tomada de un popular programa de televisión, consiste en captar imágenes sin que lo perciban los sujetos. En los rodajes para televisión se filmaban situaciones divertidas (e incluso groseras) en las que el cámara actuaba como un “mirón”, pero los documentalistas canadienses comprendieron las grandes posibilidades de que ofrecía este sistema para captar la realidad de los sujetos y las situaciones filmadas y lo adoptaron como método, alternado el rodaje cámara en mano con el uso de potentes teleobjetivos para situarse a distancia de la escena.

- Margarita Ledo Andión: "Documental y nación.com. Políticas públicas e identidad: Québec-Canadá". Anàlisi, nº 27 (2001); pp. 191-211. (http://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n27p191.pdf)


Les Raquetteurs (1958), de Michel Brault e Gilles Grouxl, é considerado um precursor do direto, filme experimental e de passagem – assim como La Lutte (1961) – em direção ao som direto, sincrônico às imagens. Apesar de ter levado a fama de ícone gerativo do direto – considerando o efeito que viera a causar a Rouch anos depois –, é o próprio Michel Brault, em entrevista, quem adverte que, ao pé da letra, Les Raquetteurs tem pouco de direto, na medida em que não são muitos os momentos do filme em que o som é sincrônico. Filmada em 35 mm, a produção não pôde contar com uma câmera leve e silenciosa. Nessa fase de transição, o cinema quebequense ainda estava lidando com limitações tecnológicas relacionadas à câmera – sobretudo o barulho acentuado das de 35 mm e das primeiras câmeras portáteis em 16mm que interferiam na captação do som –, e os gravadores de áudio, pesados demais, além da dificuldade inicial em sincronizar, ainda que a posteriori, o som e suas imagens. Foi certamente o silêncio das câmeras portáteis que permitiu que o cinema falasse. (www.forumdoc.org.br)



Subtítulos en castellano de Juan Sebastián Morales Dragonetti.

V.O.: Francés / Subtítulos-Legendas: Español & English
XviD 2054 kb/s / 624x464 / 0.296 bits/pixel / 23.976 fps
mp3 157 kb/s (Stereo) VBR
15 min / 244,3 MB


miércoles, 30 de marzo de 2011

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile -4 Months, 3 Weeks & 2 Days- (Cristian Mungiu, 2007)

4 LUNI, 3 SAPTAMÂNI SI 2 ZILE / 4 MONTHS, 3 WEEKS & 2 DAYS
4 meses, 3 semanas, 2 días / 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias
(Rumania - Bélgica 2007) (color, 108 min)


Director: Cristian Mungiu
Guión: Cristian Mungiu
Fotografía: Oleg Mutu
Productora: Coproducción Rumanía-Bélgica; Mobra Films Productions / Postproduction Abis Studio / Saga Films
Género: Drama 
Reparto: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru Potoceanu.


Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.


Cristian Mungiu, el director, va directo al grano sin ningún tipo de estridencia ni parándose demasiado en pormenores. Enseguida nos mete en la acción, y lo hace prácticamente en tiempo real, dividiendo la trama en cuatro actos bien diferenciados: preparativos, estancia en el hotel, fiesta de cumpleaños y “desenlace”. En los cuatro el punto de vista es siempre el mismo, el de una chica llamada Otilia, quien por amistad ayuda a su compañera embarazada. (...)
la película adolece de un bajón de ritmo en su tercer acto, en el que una fiesta de cumpleaños es la excusa para apartarnos del tema central de la película. Y creo que es un error, ya que esos momentos son mucho menos interesantes que el resto, e incluso sus personajes, la mayoría familiares del novio de Otilia, son menos atrayentes. Algo que no ocurre con los de su amiga, de la que nunca quedan claras sus motivaciones, o la del médico, éste último sorprendente en un aspecto en concreto que es mejor no desvelar y que aporta uno de los dos momentos más incómodos de la película, aquél en el que negocian el aborto, secuencia en la que uno no tiene ni la más mínima idea de cómo van a acabar las cosas. El otro momento es en un baño, demasiado descriptivo, pero quizá necesario... (www.blogdecine.com)


O filme conta a história de Otilia Mihartescu e Gabriela Dragut, duas amigas universitárias romenas de Bucareste. Quando Gabriela engravida, as duas garotas arranjam um encontro com Bebe num hotel, onde é contratado para fazer um aborto ilegal (a Romênia comunista tinha uma política de natalidade que visava ao crescimento agressivo de sua população e, portanto, proibia o aborto por razões práticas).
Quando Bebe descobre que Gabriela estava grávida de quase cinco meses, resolve exigir de ambas favores sexuais, além do pagamento em dinheiro. (www.pt.wikipedia.org)


Ripeo (sólo con el audio en VO) cortesia de Marina para BlueTeam 

V.O.: Inglés / Subtítulos-Legendas: Español, Português & English
XviD 1390 kb/s / 668x372 / 0.224 bits/pixel / 25 fps
mp3 133 kb/s (Stereo) VBR
108 min / 1,2 GB



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▓██  4 meses, 3 semanas y 2 días [Dvdrip Dual Esp-Rum][Xvid Ac3 5.1+Mp3] by Marina [BlueTeam&PortalSEDG]     ██▓
Cadena de busqueda en el eMule (I): 4 MESES 3 SEMANAS 2 DIAS DUAL MARINA
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lunes, 28 de marzo de 2011

Food, Inc. (Robert Kenner, 2008)

FOOD, INC.
(Estado Unidos, 2008) (color, 94 min) 


Dirección: Robert Kenner
Guión: Robert Kenner, Elise Pearlstein, Kim Roberts
Música: Mark Adler
Producción: Robert Kenner y Richard Pearce
Editor: Kim Roberts
Reparto: Eric Schlosser, Michael Pollan, Gary Hirshberg, Barbara Kowalyck, Troy Roush, David Runyon, Joel Salatin & Allen Trenkle.


Centrado únicamente en EEUU, denuncia la actual forma de cria de los animales, la subvención al maiz que innunda el mercado y con el cual se alimentan la mayoría de los animales para consumo humano, la responsabildad de la industria alimentaria en la propagación de la bacteria E.Coli en humanos con el ejemplo de una madre que perdió a su hijo de dos años infectado por esta bacteria, también arremete contra Monsanto y los transgénicos y como contrapunto le hace un guiño a Wall-Markt (y por consiguiente al capitalismo) por su política de vender productos orgánicos en sus establecimientos.


El filme fue producido por Pollan y Schlosser y por Participant Media, la compañía que también produjo el documental de 2006 de Al gore Una verdad incómoda. Se empleó tres años en realizar el filme. El director, Kenner, afirma haber gastado grandes cantidades de su presupuesto para defenderse de las demandas legales de los productores industriales de comida, pesticidas y fertilizantes, y otras compañías criticadas en el filme.
Se realizó una extensiva campaña de marketing para promover esta película. Un libro acompañante, Food Inc.: A Participant Guide: How Industrial Food Is Making Us Sicker, Fatter, and Poorer—And What You Can Do About It, fue publicado en mayo de 2009.5 Stonyfield Farm, un fabricante de yogur orgánico localizado en New Hampshire, promoverá el filme imprimiendo información de este sobre la lámina de las tapas de 10 millones de tazas de yogur en junio de 2009.6 Muchas compañías de alimentos orgánicos, incluyendo Annie's Homegrown, Late July Organic Snacks, Newman's Own, y Organic Valley, también promoverán el filme. (www.es.wikipedia.org)


O documentário faz uma incursão sobre os modos de produção da comida que chega às nossas mesas todos os dias, desde o modo como os animais “para fins industriais” são criados e abatidos, o excesso de uso de hormônios e antibióticos – que faz com que frangos engordem em tempo recorde – , a inserção na alimentação de variedades de soja geneticamente modificadas que resistem ao mais forte dos pesticidas, entre outros recursos utilizados pelas companhias para “aumentar a produtividade” – e que, em última instância, faz a comida ficar cada vez mais distante de sua natureza. Isso somado aos impactos à saude, como o aumento da incidência de obesidade, diabetes e contaminação por E.Coli decorrentes dessa ‘desnaturalização’ da comida.
Mas o filme aponta também caminhos, e mostra que está nas mãos do consumidor pressionar a indústria e as cadeias de supermercados por mudanças. A tão falada opção pelos orgânicos e alimentos produzidos localmente, por pequenos produtores, é apontada como um desses caminhos. Infelizmente, o preço ainda é um empecilho para muitos adotarem o orgânico como carro-chefe da alimentação. (www.blogs.estadao.com.br)


V.O.: Inglés / Subtítulos-Legendas: Español, Português, English & Italiano
XviD 902 kb/s / 640x352 / 0.167 bits/pixel / 23.976 fps
mp3 128 kb/s (Stereo) VBR
94 min / 734,9 MB



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Streaming 
http://www.megavideo.com/?v=I0BY5774 (Subtitulado en español)
http://blip.tv/play/AYHaklIC (Legendado em português)

▓██  Food, Inc. (Robert Kenner, 2008).DVDRip.XviD-ZOOM   ██▓
Cadena de busqueda en el eMule (I): FOOD INC ZOOM 
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viernes, 25 de marzo de 2011

If... (Lindsay Anderson, 1968)

IF...
Se...
(Reino Unido, 1968)(color, 112 min)


Director: Lindsay Anderson 
Guión: David Sherwin 
Música: Marc Wilkinson 
Fotografía: Miroslav Ondrieck 
Reparto: Malcom MacDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Christine Noonan, Hugh Thomas, Rupert Webster, Peter Jeffrey, Anthony Nicholls, Arthur Lowe, Mona Washbourne 



Un típico colegio masculino británico a finales de los años 60, en régimen de internado. Las viejas tradiciones se mantienen, intocables. La rígida estructura y los valores transmitidos son los mismos que en los días del imperio victoriano. Mick Travis, uno de los estudiantes, no está precisamente a gusto ni con lo uno ni con lo otro.


Del mismo modo que se establece automática asociación entre la nouvelle vague y “Cahiers du Cinéma”, resulta prácticamente imposible soslayar la revista “Sequence” cuando hay que referirse al free cinema. Lindsay Anderson, a posteriori uno de los directores más preponderantes del movimiento, pasó mucho tiempo escribiendo críticas en dicha publicación, demostrando un particularizado interés por las películas de John Ford. Desde “Sequence” se combatió al cine en exceso académico y de estudio que imperaba en Londres durante los años cincuenta; se reaccionó frente a la artificiosidad narrativa importada de Hollywood, demandando como contraposición, films de mayor compromiso con la problemática social, con la cotidianeidad proletaria. En ese sentido, If… es, posiblemente, debido a su discurso anticonformista y a su pretensión renovadora, uno de los buques insignia del free cinema.
If… se estructura casi como una novela, diseccionada en capítulos que nunca pierden el hilo de continuidad. Al inicio, cuado se nos introduce en el primer día luego de las vacaciones de verano, nos sentimos tan perplejos y desorientados como el pequeño Jute ante los gritos de la autoridad: Run! Run in the corridor! Pronto se cae en la cuenta que el internado masculino y sus arcaicas reglas disciplinarias representan un sistema conservador y obsoleto que más temprano que tarde será puesto en jaque por los alumnos menos sumisos. En términos estéticos, el aparente clasicismo del comienzo, poco a poco termina por ceder y troncar en una narración dotada de mayor libertad, con toques de sutil surrealismo, a medida que el protagonista y sus compañeros toman conciencia e internalizan la desobediencia concebida como modo de rebelión. Los sueños de insurrección anclados en la mente de Mick Travis tienen, en efecto, su contrapartida en proyecciones oníricas que se convierten en las secuencias más gozosas de la película.
No hay que descuidar el abordaje sobre juventud y masculinidad que, sin ser muy profundo, If… efectúa de soslayo en sus casi dos horas de metraje. Anderson retrata, verbi gratia, el temor sagrado e hipócrita a la homosexualidad, la jerarquización entre pares y la crueldad inherente en esas relaciones desprovistas de fraternidad. Convergen pues, a la hora de rastrear antecedentes, Zéro de conduite de Jean Vigo, y Lord of the Flies de Peter Brook (excelente adaptación cinematográfica inglesa de la novela de William Golding). Y la duda suspensiva que siembra el título quizá encuentre su mejor subsecuente y respuesta en Elephant de Gus Van Sant. (www.vagabundeoresplandeciente.wordpress.com)

Crítica: www.miradas.net


“If…”, de Lindsay Anderson, Palma de Ouro em Cannes em 1969, trata da rebeldia estudantil numa instituição de ensino inglesa. Tendo como fonte o livro “Crusaders” (“Guerrilheiros”), de David Sherwin, a obra se insere no rol de filmes que hoje servem de referência para a compreensão do espírito de rebeldia dos anos 1960 e ainda situam a ação no ambiente escolar (a escola, na época, era entendida por muitos como entrave à mudança de costumes – minissaia, cabelos compridos, liberação sexual – e aparelho de manutenção da ordem burguesa).
Lindsay Anderson concebeu “If…” na forma de capítulos; como num romance ou num livro escolar, os títulos anunciam o tema narrativo. Assim, o filme segue a seguinte ordem: 1. Moradia estudantil; 2. A Academia; 3. Tempo do período; 4. Ritual e romance; 5. Disciplina; 6. Resistência; 7. Rumo à guerra; 8. Guerrilheiros. Para cada “capítulo” ou “episódio”, a composição da ambiência, as linhas que indicam situações que culminam no confronto final entre estudantes rebelados e os representantes da ordem institucional (www.filmespolvo.com.br)


V.O.: Inglés / Subtítulos/Legendas: Español, Português, English & Français
XviD 1670 kb/s / 704x432 / 0.228 bits/pixel / 23.976 fps
mp3 67.3 kb/s (Stereo) VBR
112 min / 1,5 GB



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▓██  If....1968.Criterion.DVDRip.XviD-arthurpanda   ██▓
Cadena de busqueda en el eMule (I / II): IF 1968 arthurpanda 
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miércoles, 23 de marzo de 2011

Zero de Conduite (Jean Vigo, 1933)

ZERO DE CONDUITE
Cero en conducta / Zero de Conduta / Zero em Comportamento
(Francia, 1933) (b/n, 41 min)


Director: Jean Vigo
Guión: Jean Vigo
Montaje: Jean Vigo
Producción: Jacques-Louis Nounez, Jean Vigo
Ayudantes de dirección: Pierre Merle, Albert Riéra, Henri Storck
Dirección artística: Henri Storck
Fotografía: Boris Kaufman
Música: Maurice Jaubert
Sonido: Bocquel, Royné
Maquillaje: Massard
Reparto: Jean Dasté, Robert le Flon, Du Verron, Delphin, Léon Larive, Madame Émile, Louis de Gonzague, Raphaël Diligent, Louis Lefebvre, Gilbert Pruchon, Coco Golstein, Gérard de Bédarieux.


Obra maestra donde Jean Vigo (muerto a los 29 años con tan sólo cuatro películas en su haber) retrata sus recuerdos infantiles a través de la historia de cuatro jóvenes estudiantes franceses que, sujetos a un estricto régimen escolar, deciden rebelarse contra la institución. Filme prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico. (FILMAFFINITY)


Esta es la historia de un complot, el film más profundamente anarquista de Vigo. Clama a la revuelta, a la revolución. Un grupo de niños en un internado se enfrenta a las instituciones que los tiraniza. La educación y los diferentes sistemas que el anarquismo proponía, pasaban por la necesidad de destruir el sistema vigente, por construir un sistema nuevo dónde la individualidad del niño fuese el faro de la educación. Repudiando toda idea de autoridad como contraría a la razón y a la noción de libertad individual, Zéro de conduite es un film dónde la puesta en escena clama esta libertad. La primera secuencia, magistralmente filmada sin diálogo y con la música de Maurice Jabert muestra a los dos protagonistas en la libertad de su amistad, momento privilegiado antes de entrar en contacto con los modelos institucionales: los profesores. Todos ellos ejemplifican los males de una sociedad podrida: ladronas, mentirosos, pederastas, borrachos, incompetentes, autoritarios, tiranos...
JULIO LAMAÑA. LA FORMA LLIBERTÀRIA EN ELS FILMS DE JEAN VIGO . Nueve Maletas (trad.). 2006.


O filme remete às experiências escolares das crianças francesas baseadas nas memórias de Vigo sobre sua própria infância. Retrata um sistema educativo burocrático e repressivo diante do qual os estudantes empreendem verdadeiros atos de rebelião por vezes surreais, resultado de leituras libertárias da infância. O título faz referência a qualificação (nota) de um dos meninos recebem que lhes impede de sair no domingo. Também mostra a influência da obra de teatro Ubu Roi de Alfred Jarry. (www.pt.wikipedia.org)


V.O.: Francés / Subtítulos/Legendas: Español, Português & English
XviD 2237 kb/s / 720x544 / 0.228 bits/pixel / 25 fps
mp3 128 kb/s (Stereo) CBR
41 min / 733,7 MB



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miércoles, 16 de marzo de 2011

Salt of the Earth (Herbert J. Biberman, 1954)

SALT OF THE EARTH
La Sal de la Tierra / O Sal da Terra
(Estados Unidos, 1954)(b/n, 92 min)


Director: Herbert J. Biberman
Guión: Michael Wilson
Música: Sol Kaplan
Fotografía: B&W
Productor: Paul Jarrico
Reparto: Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks.


Unos mineros de Nuevo México van a la huelga tras una serie de incidentes, librando una dura y amarga batalla en la que recibirán el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes auténticos, y que tuvo innumerables problemas durante y después del rodaje; el director, el productor, es guionista, el compositor y el actor Will Geer estaban, en aquella época, en la "lista negra" del comité de actividades antiamericanas del senador McArthur. Hoy en día "Salt of the Earth" es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural (FILMAFFINITY).


Herbert J. Bieberman venía de una dolorosa experiencia al crear esta cinta, considerada por Pauline Kael, la única película independiente e importante hecha por comunistas en los Estados Unidos de América, la cual tiene ahora su sitial en la Biblioteca del Congreso por su valor como documento histórico.
A pesar de todos sus méritos, este filme condenaría a Bieberman al desprecio y al silencio por muchos años, prácticamente destruyendo su carrera como cineasta, ya que era una valiente denuncia, en el contexto en el que el Comité de Actividades Anti-americanas se había volcado a investigar a la gente de Hollywood, de acuerdo con datos aportados por el FBI y las acusaciones hechas por el productor Jack L. Warner, para perseguir a todos aquellos que fueran sospechosos de tener ideas comunistas.
Biberman había sido enlistado dentro de los sospechosos y el hecho de que se hubiera resistido al interrogatorio oficial, en aras de garantizar sus libertades de opinión y sindicales, junto con otros diez acusados, hizo que fueran juzgados por desacato a la autoridad y condenados a prisión pero ahora, libre, se iba con el equipo de filmación a Silver City, en Nuevo México, para hacer un filme reivindicativo, político, poderoso e inteligente, a pesar de su apariencia ingenua, que hoy en día podríamos ver, a primera vista, como una cinta un tanto anticuada.


Al estilo de Eisenstein, Biberman y su gente hacían una película sobre una huelga, sin la gran parafernalia del director soviético, del que de seguro, habría una clara influencia, en este caso con las limitaciones que imponía una cinta independiente, de bajo presupuesto, que plasmaría el levantamiento de unos mineros y sus mujeres contra las arbitrariedades de unos yanquis foráneos, que posiblemente les habían comprado a estos chicanos nativos, la tierra a huevo.
Estos hombres y mujeres no toleran más la indiferencia social y el segregacionismo de los propietarios de la empresa, lo que suscita la rebelión, y así, gracias a la cámara de Biberman, asistimos al descontento de los trabajadores, a su resistencias, en un filme que privilegia, a diferencia de Eisenstein, el encuadre en vez montaje, dada la estructura lineal de un relato que se hace sin metáforas ni alegorías, con un lenguaje claro, realista, de corte steinbeckiano, casi diríamos de un gran naturalismo, que pese a que tiene una historia argumental, en mucho se acerca al documental, con la mirada un tanto maniquea, que sataniza a los empresarios y santifica a los protagonistas, que se destacan como figuras, sobre el fondo de ese otro gran protagonista que es el pueblo mismo, a pesar de que puede haber en dicho filme más del cine-puño de Eisenstein que del cine-ojo de Dziga Vertov.
Pero Biberman resulta ser un hombre profundamente vinculado y sensible a las vicisitudes del pueblo americano, para hacer un cine independiente no al estilo del de Orson Welles o John Cassavettes, quizás más individualistas, pues la necesidad de Biberman de hacer este tipo de cine obedecía más a la imposibilidad de que se le financiara la cinta, dados sus antecedentes penales, en el contexto pleno del machartismo, que se desarrollara entre 1950 y 1956... - Jesús María Dapena Botero (www.costaricahoy.info)


Este clássico raramente exibido é o único filme americano independente feito por comunistas. O argumento  a luta dos trabalhadores latino-americanos para terem os mesmos direitos dos seus colegas anglo-americanos numa mina de estanho do Novo México, O Sal da Terra foi informado por atitudes feministas pouco características para a época.
O filme foi inspirado pela inclusão na lista negra do realizador Herbert Biberman, do argumentista Michael Wilson, do produtor e antigo argumentista Paul Jarrico e do compositor Sol Kaplan. Conforme diria mais tarde Jarrico, uma vez que tinham sido expulsos de Hollywood por serem subversivos, já agora cometeriam um "crime para encaixar a pena" fazendo um filme subversivo. O resultado é um filme de alto nível, prodigioso e inteligente.
Mantido fora das salas de cinema americanas até 1965, a película foi largamente exibida e homenageada na Europa, mas nunca teve o reconhecimento que merecia nos Estados Unidos. Infelizmente, a mais famosa discussão crítica nos Estados Unidos é um panfleto de Pauline Kael, no qual o filme é ridicularizado como "propaganda". Passado meio século, a obra continua a ser fundamental. (www.subterraneodaliberdade.blogs.sapo.pt)


V.O.: Inglés, Español / Subtítulos/Legendas: Español & French 
XviD 920 kb/s / 480x368 / 0.208 bits/pixel / 25 fps
mp3 138 kb/s (Stereo) VBR
92 min / 740,5 MB



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Formatos MPEG2 (3,4 Gb.); Ogg Video (378 Mb.) y 512Kb MPEG4 (383,7 Mb).